于2019年4月26日开始的“第三届郎朗·深圳福田国际钢琴艺术节”，在5月2日晚于深圳音乐厅圆满闭幕。著名钢琴家郎朗携手八位中外音乐大师相聚鹏城，为艺术节带来了丰富多彩的二十余场活动，包括“‘福田杯’全国青少年钢琴精英赛”、音乐会、大师课和专题讲座，等等。该艺术节创办于2015年，每两年一届，由深圳市福田区委宣传部和文化广电旅游体育局主办，深圳郎朗音乐世界承办。它是一个大型的纯公益音乐盛会，上万张门票均免费向市民发放，参赛选手报名、上课也都是免费；充分体现了主办方为增进钢琴艺术的交流推广做出的不懈努力。

福田区政府的这一理念与郎朗不谋而合，近年来郎朗对少年儿童的学琴情况极为关注，他希望通过艺术节活动，能够涌现出更多有才能的孩子，帮助他们发掘更大的提升空间，提供更为国际化、更加开阔的音乐视野。同时，比赛特设“中国作品演奏奖”，期待以这种方式，促进中国钢琴作品的传播与推广。艺术节过程中，郎朗的日程之紧张，非一般人所能想象。但是他对琴童的关心与鼓励依然如故，音乐节开幕前一天晚上，他还在北京排演，结束后连夜赶到深圳，只睡了不到两个小时，一大早就精神抖擞地为艺术节开幕式演出。今年5月出版的英文《国际钢琴》杂志又以郎朗作为封面人物，强调他“激情四射的演奏让听众为之风靡”和对于钢琴教育事业的“深切的投入与奉献”，所产生的“郎朗效应”（Lang Lang effect）激励了成千上万个中国琴童。我想，艺术节是最好的说明。

在4月26日上午举行的“第三届郎朗·深圳福田国际钢琴艺术节”开幕式音乐会上，组委会特地邀请了五位从前两届比赛中脱颖而出的优秀青少年钢琴家，参加开幕式的演出，为这些未来的钢琴家创造更多的上台演出机会。他们重归艺术节这个大家庭，感到格外的温馨。此外，郎朗还与41位琴童合奏了《拉德斯基进行曲》。

高规格的评审团

本届艺术节由格拉夫曼担任荣誉主席，朱雅芬教授担任评委会主席。邀请的其他著名音乐家有美国曼哈顿音乐学院院长詹姆斯·甘德雷、维也纳爱乐乐团前任团长克莱门斯·哈斯伯格、英国皇家音乐学院钢琴系主任瓦妮莎·拉塔什、美国克利夫兰音乐学院钢琴系教授安东尼奥·庞―巴尔迪、美国皮博蒂音乐学院钢琴系主任鲍利斯·斯鲁斯基、德国法兰克福音乐和表演艺术大学钢琴教授本哈特·魏茨和中央音乐学院钢琴系教授韦丹文。艺术节的活动安排相当忙碌，对于远道而来的音乐家们，考虑到时差与旅途劳顿，这样的日程肯定是相当辛苦的。但是笔者与他们相处的几天里，充分感受到他们的一个共同点，那就是对音乐事业的奉献精神与对音乐教育的无限热忱。比如，时差还没有倒过来，刚抵达就马上去练琴的巴尔迪教授；无论身体多么不舒服，也要坚持讲课的哈斯伯格与斯鲁斯基教授；不管有多累，始终热情洋溢、笑容可掬的拉塔什和甘德雷教授；为了准备一个讲座，与翻译沟通整整一个晚上的魏茨教授；还有每天“三班倒”没有错过任何一场活动的90岁高龄的朱雅芬教授；如此为人师表，让人感触很深。也许正是因为音乐的魅力，使得他们获得了充沛的精力。此众多的国际著名音乐家相聚一堂，让艺术节丰富的各项活动精彩纷呈，高潮迭起。

音乐会

艺术节第一天晚上是巴尔迪的钢琴独奏会。他于1998年获得法国“玛格丽特·隆钢琴比赛”和克利夫兰国际钢琴比赛头奖、2001年获得“范·克莱本国际钢琴比赛”银奖之后，演奏足迹遍及五大洲，同时又任教于克利夫兰音乐学院，近年来在中国的演出也很频繁。国内听众对他已经相当熟悉，但是他每次举办音乐会，总是趣味盎然，给人带来惊喜。这不仅是因为他的演奏充满即兴式的动感，还因为他总是会发掘出一些不为人知而又新鲜、有趣的曲目，让听众感受到现场音乐会的真正魅力。

上半场的曲目是肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》与李斯特的《第二叙事曲》。音乐会开始之前，德国评委还告诉笔者，他不明白为何李斯特这首作品现在如此流行，他觉得这曲子似乎写得有点儿随意，有太多即兴成分，“好像是咖啡厅里的背景音乐”。然而巴尔迪的演奏刷新了人们对它的印象，他以多变的音色，层次分明地勾勒出背景与主题之间的远近关系，淡化了原本容易造成喧哗效果的音响，厚重的织体变得清晰可闻。乐曲开头，在左手迅捷而飘忽的低音半音阶上，透出了哀伤的旋律；“合唱”部分的声音则清亮缥缈，整个作品的叙事方式具有极好的画面感，让听众对“音乐故事”的来龙去脉有了更好的理解。

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